S’Art Festival 2023

Tigers

FONKi (@fonkiworld) – Cambodge-France-Canada 

A propos de la fresque

FONKi a peint ces tigres en collaboration avec la Wildlife Alliance. Les tigres ont disparu du territoire cambodgien au cours des quinze dernières années. Depuis, le gouvernement cambodgien a déclaré son intention de réintroduire le prédateur félin à l’intérieur de ses frontières. Cette initiative est soutenue par la population cambodgienne, car la préservation de l’habitat du tigre est d’une importance capitale pour limiter les effets néfastes de l’activité humaine sur l’environnement.

FONKi a peint cette fresque en choisissant des couleurs rappelant le sponsor du festival, Tiger Beer, tout en faisant ressortir la finesse des traits et l’aspect sauvage des tigres.

À propos de l’artiste

FONKi est un artiste cambodgien-français-canadien né à Paris en 1990 et qui a grandi à Montréal.

En 2005, il découvre le graffiti, commence à peindre et cofonde le FT crew. Sa triple identité nationale, ainsi que le langage universel de l’art, l’ont amené à découvrir le monde.

Aujourd’hui, il est conservateur et propriétaire de la FT Gallery à Phnom Penh. FONKi utilise son art comme ambassadeur de la culture khmère et comme outil pour construire des ponts à travers le monde et forger des liens au sein des communautés globales où il peint.

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En partenariat avec : Wildlife Alliance

Sponsorisé par : Tiger Beer, Aver Asia, TOA Paints

Hello Battambang

Nguyen Thanh Tan (@lazygraphy.artstudio) – Vietnam 

À propos de la fresque

Avec les trois couleurs de sa fresque, Tan a voulu représenter l’histoire du Cambodge, en rendant hommage à ceux qui ont travaillé pour rétablir la paix dans leur propre pays et à ceux qui continuent à travailler dur pour relier le Cambodge à d’autres pays et à d’autres cultures.

Selon M. Tan, le rouge représente le sang, l’orange la terre du Cambodge et le jaune son peuple. Le mot « Battambang » est peint avec de nombreuses lignes droites et dures, reflétant la bravoure des Cambodgiens. Ces quatre éléments expriment la façon dont les Cambodgiens ont reconstruit leur pays et leur culture.

Tan a réalisé cette peinture murale pour exprimer sa gratitude au peuple cambodgien pour ce qu’il partage avec le Vietnam.

À propos de l’artiste

Tan, également connu sous le nom de Lazygraphy, est un graffeur et un artiste mural à plein temps. Pour l’édition 2023 du S’Art Urban Art Festival, il s’est assuré de fournir un mur de graffiti cool dans le style hip-hop.

Tan est également un bon Bboy, qui vit actuellement à Ho Chi Minh Ville. Il a rejoint la RomBak battle en 2019 et a travaillé avec certains étudiants de Phare Ponleu Selpak.

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Sponsorisé par : Phare Ponleu Selpak, TOA Paints

Mekong River

Hard13 (@hardthirteen) – Indonesie

À propos de la peinture murale

Dans cette peinture murale, une femme étonnante est assise sur un sampan (bateau traditionnel), entourée de couleurs, d’eau et d’oiseaux.

Avec un chapeau de paille protégeant sa peau, la femme sur le Mékong partage son aventure à la rame avec tous les habitants de Battambang qui n’ont pas encore pu s’y rendre, y compris l’artiste. Hard13 n’a pas encore réalisé son rêve de voir le Mékong, mais grâce à cette peinture, il se transporte lui-même et les spectateurs sur le fleuve.

Hard13 utilise généralement des couleurs plus vives dans ses peintures, mais pour ce message, il a utilisé des pastels et des tons sombres. Il souhaitait que la peinture murale s’intègre parfaitement au bâtiment et au patrimoine culturel de la ville. La fresque mêle également des éléments réalistes (tels que le bateau, la femme et l’oiseau) à des formes géométriques issues de son style de peinture numérique.

En fin de compte, l’artiste espère que son art répandra l’amour et le bonheur dans le monde entier.

À propos de l’artiste

Bernhard Suryaningrat, plus connu sous le nom de Hard13, est un graffeur connu pour son style unique et son approche innovante du graffiti. Il s’est d’abord fait un nom dans le milieu du graffiti grâce à ses œuvres audacieuses, qui intègrent souvent des couleurs vives et des motifs complexes.

Malgré son succès, il continue à repousser les limites de l’art et à expérimenter de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux. Ses œuvres inspirent d’autres artistes en Indonésie et continuent de captiver le public par leur énergie et leur créativité.

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Sponsorisé par : Tiger Beer, Aver Asia

Battambang Driver

Jecks Bkk (@jecks_bkk) – Thailande 

À propos de la fresque

Cette fresque représente un habitant de Battambang qui roule à toute allure sur son vélo. Il s’agit manifestement d’un artiste, puisqu’il a des bombes de peinture dans son panier. Les références au Cambodge et au S’Art Festival sont multiples, comme les badges sur la veste du cycliste. Le muraliste combine des formes arrondies et des couleurs vives pour donner une impression de vitesse. En arrière-plan, on aperçoit les vestiges de temples. Par ailleurs, la couleur bleue représente l’eau, élément structurant du mode de vie cambodgien.

À propos de l’artiste

Jecks Bkk est un artiste de rue thaïlandais qui travaille dans l’illustration, la peinture numérique et le design graphique.

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Sponsorisé par : Tiger Beer

ASERK

ASERK (@aserktw) – Taïwan 

À propos de la fresque

Cette œuvre d’art présente principalement le tag graffiti de l’artiste (c’est-à-dire sa signature) et la palette de couleurs s’inspire d’un coucher de soleil sur la plage.

ASERK est originaire de Taïwan, une île-nation, et la fresque témoigne de sa profonde appréciation de la beauté des couchers de soleil dans ce pays. Laisser des tags est une pratique courante pour tous les graffeurs. ASERK espère que tout le monde se souviendra de lui en tant qu’artiste taïwanais et aussi de Taïwan. ASERK a utilisé ce style de lettres particulier dans l’espoir de laisser une impression durable à tout le monde.

À propos de l’artiste

ASERK est originaire de Tainan, à Taïwan (directeur/fondateur de KIDZ JAM). Influencé par le graffiti des années 80, il aime les œuvres colorées et les expériences personnelles. Il pense que l’art devrait être accessible à tous.

De plus, ASERK se consacre à offrir diverses formes de cours de graffiti afin de démocratiser le graffiti et de combattre les préjugés sur cette forme d’art.

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Parrainé par : Fondation nationale pour la culture et les arts (NCAF)

Tuk-Tuk

Jefr (@jefr.studio) – Malaisie

À propos de la fresque

Jefr aime particulièrement voyager, explorer et peindre des œuvres à l’étranger avec ses anciens et nouveaux amis. Pour cette peinture murale à Battambang, il s’est inspiré des tuk-tuk locaux. Les couleurs vives sont influencées par l’énergie bruyante et animée de la ville. L’ensemble de la composition déformée reflète le mouvement et la vitesse d’un tuk-tuk.

À propos de l’artiste

Auteur de graffitis et artiste visuel basé à Kuala Lumpur, Jefr perfectionne ses compétences depuis le début de l’année 2012. Comme la plupart des graffeurs, il est autodidacte. Jefr a commencé à plonger plus profondément dans le graffiti en marquant ses tags et throwies dans toute la ville en utilisant tous les supports disponibles, des marqueurs à peinture à la peinture en aérosol et à l’encre artisanale. Au fil du temps, il a trouvé son propre style, incorporant à la fois des lettres et des caractères dans son travail.

Le graffiti consiste à donner de la couleur et de la vie à des murs nus. Malgré les difficultés, il aborde son travail avec honnêteté, garantissant un résultat équilibré pour son épanouissement personnel et l’appréciation du public. 

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Sponsorisé par : Tiger Beer 

The Monkey

LeHo (@lehoartwork) – Taïwan 

À propos de la fresque

LeHo a peint un singe parce qu’il a découvert qu’au Cambodge, les gens aiment les singes et prient le dieu Hanuman. À Taïwan, il y a aussi beaucoup de singes sauvages. Cette œuvre représente une combinaison et un échange culturels : l’artiste voulait amener un singe de Taïwan pour saluer tout le monde à Battambang. Les couleurs de la peinture murale s’inspirent des couchers de soleil et des nuages, créant une liberté et une fantaisie de rêve. LeHo avait l’habitude de voir le coucher de soleil sur la côte tous les jours de son enfance, et cette image lui donne beaucoup de force et d’imagination. La position et la posture du singe témoignent d’une humeur curieuse et donnent l’impression que le singe découvre un tout nouveau monde. Le Cambodge est le premier pays où LeHo a peint en Asie du Sud-Est.

À propos de l’artiste

LeHo, un artiste moderne de Tainan, est né en 1995. Il vit actuellement à Taïwan. Le nom « LeHo » dérive du mot taïwanais signifiant « Bonjour », symbolisant l’intention de l’artiste de souhaiter chaleureusement la bienvenue à tous les individus du monde entier à travers ses œuvres d’art. 

Dans les œuvres murales de LeHo, l’accent est mis sur les animaux qui servent de messagers de la connaissance, décrivant les sentiments, les histoires et les croyances de l’homme. Ces créatures permettent aux spectateurs de s’immerger dans les diverses expressions et atmosphères véhiculées par leurs différentes manifestations. 

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Parrainé par : Fondation nationale pour la culture et les arts (NCAF), Groupe Sabrina / Choice Accelerator, TOA Paints

Girls in Blue

Nongpop (@nongpop555) – Thailande

À propos de la peinture murale

Nongpop a choisi de représenter deux jeunes filles dans ses peintures murales de Battambang. Ses personnages sont souvent féminins, jeunes et pensifs. Les deux portraits représentent des jeunes filles studieuses inspirées par la culture pop. Elle a ajouté de nombreuses références aux sponsors de sa peinture murale, en utilisant les couleurs de leurs logos. Les formes géométriques de la peinture murale semblent émerger du mur dans le style de Nongpop. Ses peintures murales sont toujours très féminines et mettent en scène des filles brillantes et déterminées. 

À propos de l’artiste

Nongpop est une artiste murale de Bangkok, en Thaïlande. Peignant activement sur les murs depuis 2016, elle a utilisé la toile pour s’exprimer avant de passer à la peinture en aérosol et aux rues. 

Elle a toujours gardé un œil sur les graffitis et a pensé qu’il serait amusant de pratiquer. Elle aime la peinture en aérosol parce que c’est un défi à contrôler. Elle est très fière lorsque les gens prennent une photo de son travail. Cela transforme l’espace, le rend plus remarquable et plus beau. 

Ses personnages sont souvent de gentilles filles en rose, mais tout le monde peut imaginer et expérimenter son travail.  

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Sponsorisé par : TOA Paints, Tiger Beer

House with a Hole in the Roof

Koeurm Kolab (@roserose596) – Cambodge

À propos de la peinture murale

Cette fresque exprime les émotions de l’artiste face à la fonte des glaces au pôle Nord et décrit l’impact significatif sur la famille des ours polaires. Kolab souhaite que les gens prennent conscience que le climat est en train de changer et qu’ils coopèrent pour le bien de l’homme et de l’animal.

Kolab pense que des peintures murales comme celle-ci peuvent toucher des personnes qui n’ont pas la possibilité de voir des expositions dans des galeries.

Elle souhaite que les observateurs considèrent cette rue comme le point de départ d’une véritable expression humaine. Elle ne veut pas que la ville soit remplie d’affiches sur l’alcool ou la cigarette. Au contraire, elle veut que les gens voient que Battambang est une ville riche en culture et en arts.

À propos de l’artiste

Koeurm Kolab est diplômée de l’école d’arts visuels et appliqués de Phare Ponleu Selpak, avec une spécialisation en design graphique en 2007 et en design d’animation en 2010. Elle a également obtenu un diplôme en arts visuels de l’École Pivaut des arts appliqués et du design en France en 2014. Elle enseigne actuellement les arts visuels et l’animation à Phare Ponleu Selpak.

Ses œuvres explorent l’humanité ainsi que les changements environnementaux et sociaux. Kolab a remporté le prix d’or au White Canvas Cambodia 2020 organisé par Social Compas Cambodia.

Recent exhibitions where her work has been shown have taken place at Penh Art, AIR Gallery, Factory Phnom Penh, Cambodia; Anonymous Heirloom, Sa Sa Art Project, international online art exhibition; Sangskar Bhatr, and Lalit Kala Akademy, New Delhi, India; White Canvas Cambodia, IRoHa, Un Petit Marceau, Alliance Française, Siem Reap; Ansan International Environmental, Danwon Art Museum, and Cambodians of the Rice Fields, Million, Paris, France. 

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Sponsored by: TOA Paints, KampumEra 

Every Destination Starts from a Single Step

Poy Chhunly (@poychhunly) – Cambodge 

À propos de la peinture murale

Dans cette peinture murale, un éléphant, une grenouille et un oiseau avancent. Il y a 10 000 pas devant eux, mais après le premier pas, il ne leur restera que 9 999 pas à faire. Ils se rapprocheront de leur objectif s’ils font le deuxième pas.

Chhunly pense que l’art urbain a le pouvoir de transformer l’ancien en nouveau. Lorsque les artistes recouvrent les vieux bâtiments de belles peintures murales, ces murs sales et de moindre valeur se transforment en murs qui attirent des visiteurs du monde entier. Il pense que la protection et la préservation sont importantes, mais que le plus important est d’agir.

À propos de l’artiste

L’artiste Poy Chhunly, né à Battambang, a consacré ses talents à l’enseignement, au dessin et à l’animation à l’école des arts visuels et appliqués de Phare Ponleu Selpak, tout en participant activement à divers projets créatifs dans le domaine du film et de la vidéo. De retour dans son pays après avoir terminé ses études dans une école de cinéma française en 2014, il attend avec impatience l’occasion de poursuivre son rêve de toujours : devenir cinéaste. 

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Sponsorisé par : TOA Paints, KampumEra