S’Art Festival 2019

Worker’s Hands

2CHOEY (@2choey) – Thailande

À propos de la fresque

2CHOEY a représenté deux « fingies » pour cette fresque. Ces deux personnages se font face en signe d’amitié et de paix. On peut voir le krama traditionnel cambodgien noué autour de leur taille, et dans leurs mains, du blé et une faucille. Il s’agit d’agriculteurs ou de paysans locaux. Les couleurs vives rappellent le milieu de la culture pop, en référence à ses inspirations artistiques.

À propos de l’artiste

2CHOEY est un artiste thaïlandais basé à Bangkok. Il a étudié l’architecture urbaine. Il a commencé sa carrière dans la publicité en tant que directeur artistique, puis s’est tourné vers l’art, exposant et peignant des fresques murales au niveau local et international. Ses « fingies » iconiques réinterprètent les icônes de la culture pop avec des mains, des poings et des doigts. L’artiste a remporté le célèbre concours organisé par AirAsia pour concevoir l’œuvre d’art qui a été peinte sur l’extérieur de l’un de leurs avions phares A320-200. Son travail a été présenté dans de nombreuses publications et médias, notamment National Geographic, Lürzer’s Archive, Designboom et Ads of the World.

Apsara

Chifumi Krohom (@chifumi_gram) – Cambodge, France

À propos de la peinture murale

Chifumi a peint une peinture murale de style asiatique représentant des mains exécutant la danse traditionnelle de l’apsara. Elles semblent inviter les fleurs de lotus à s’élever vers le ciel.

À propos de l’artiste

Chifumi Krohom est un artiste français qui vit actuellement au Cambodge. Ses peintures murales s’inspirent de la culture asiatique. À travers ses œuvres, qui s’inspirent des traditions orientales, il explore les arts et la culture asiatiques. L’appropriation par Krohom de corps et de symboles non occidentaux rend son travail facilement reconnaissable.

Hands Together

Koeurm Kolab (@roserose596) – Cambodge 

À propos de la fresque

Nekru Kolab a représenté des mains jointes qui font don de livres, représentant la connaissance et l’éducation. Des liens relient les livres et les personnages aux mains. La connaissance est un don d’une personne à l’autre, qui les relie dans une conscience commune. 

À propos de l’artiste

Koeurm Kolab est diplômée de l’école d’arts visuels et appliqués de Phare Ponleu Selpak, avec une spécialisation en design graphique en 2007 et en design d’animation en 2010. Elle a également obtenu un diplôme en arts visuels de l’École Pivaut des arts appliqués et du design en France en 2014. Elle enseigne actuellement les arts visuels et l’animation à Phare Ponleu Selpak. 

Ses œuvres explorent l’humanité ainsi que les changements environnementaux et sociaux. Kolab a remporté le prix d’or au White Canvas Cambodia 2020 organisé par Social Compas Cambodia. 

Ses œuvres ont récemment été exposées à Penh Art, AIR Gallery, Factory Phnom Penh, Cambodge ; Anonymous Heirloom, Sa Sa Art Project, exposition internationale d’art en ligne ; Sangskar Bhatr, et Lalit Kala Akademy, New Delhi, Inde ; White Canvas Cambodia, IRoHa, Un Petit Marceau, Alliance Française, Siem Reap ; Ansan International Environmental, Danwon Art Museum, et Cambodians of the Rice Fields, Million, Paris, France. 

Street Food

Mil Chankrim (@chankrim) & Hour Seyha – Cambodge

À propos de la peinture murale

Les peintres ont représenté un étalage de nourriture de rue avec des convives assis à une table. Cette disposition est typique des villes et villages cambodgiens, où la restauration de rue est si répandue qu’il est facile d’acheter de la nourriture n’importe où. Le style de Seyha se retrouve dans le regard perçant et direct des personnages, ainsi que dans le choix des couleurs. Les dégradés de couleurs sont également nombreux, ce que Chankrim utilise beaucoup dans son travail. 

À propos des artistes

Mil Chankrim est né à Bantey Meanchey, au Cambodge, en 1991. En 2013, il a obtenu son diplôme de l’école d’arts visuels et appliqués Phare Ponleu Selpak. Il travaille actuellement à Romcheik 5 Art Space à Battambang, au Cambodge.

Hour Seyha est né dans un camp de réfugiés en Thaïlande, alors que le Cambodge était encore affecté par la prise de pouvoir des Khmers rouges. Enfant, il est retourné au Cambodge pour subvenir aux besoins de sa famille. Il a abandonné l’école en sixième année et a enchaîné les petits boulots. Cependant, il est retourné à l’école à Battambang à l’âge de 15 ans, avec l’aide d’une ONG. Ses peintures très émotionnelles, réalisées dans des tons de rouge, de jaune et de bleu, contiennent des références aux moments difficiles qu’il a vécus en tant qu’enfant travailleur.

Little Monkey

Tor Vutha (@torvutha) – Cambodge

À propos de la peinture murale

Tor Vutha a peint un humain avec une tête de singe, rappelant les costumes portés par les hommes lors des danses traditionnelles. Le personnage semble contempler la rue, observant les passants avec des yeux malicieux. Son visage peut paraître effrayant, mais sa posture reflète un caractère détendu. Selon l’artiste, cette peinture représente les avantages et les inconvénients de la technologie pour la société cambodgienne. Vutha a choisi ces couleurs et ces formes parce qu’il voulait montrer comment maintenir ensemble les aspects traditionnels et modernes de la culture. Il s’agit d’un hybride entre la peinture traditionnelle khmère et les styles pop modernes.

À propos de l’artiste

TOR Vutha est né en 1975 et a grandi dans un camp de réfugiés à la périphérie de la Thaïlande. C’est là qu’il a pris des cours de dessin comme forme d’art-thérapie.  Il a mis en scène des spectacles de cirque scénographiques en France, en Espagne, en Allemagne, en Suisse, en Algérie et à l’île de la Réunion. De 2012 à 2013, il a poursuivi ses études d’art à l’École supérieure d’arts appliqués Pivaut en France. Il a réalisé des peintures murales pour des églises et des pagodes en Thaïlande. Il a participé à des programmes de résidence artistique à Bordeaux, à l’île de la Réunion, en Thaïlande et, plus récemment, au Vermont Studio Center. Aujourd’hui, Tor Vutha est cofondateur et directeur pédagogique adjoint de l’école d’arts visuels et appliqués Phare Ponleu Selpak à Battambang. Après avoir essayé différentes voies, il a décidé de participer pleinement à l’enseignement à Phare afin de partager ses expériences.  Son travail a été exposé à l’Ambassade de France (2018) et à l’Institut culturel français au Cambodge (2017), à Bangkok et Krabi (Thaïlande) (2012), en France (2010), en Colombie (2010), et au siège des Nations Unies à New York (2010). 

Bat in the Sun

Poy Chhunly (@poychhunly) – Cambodge

À propos de la peinture murale

Cette peinture murale représente des chauves-souris à masque métallique qui s’envolent pour fuir le soleil. Ces chauves-souris font référence à la montagne Phnom Sompov, à ses célèbres temples et à la grotte aux chauves-souris près de Battambang, que l’artiste espère que tous les spectateurs pourront visiter un jour.

À propos de l’artiste

L’artiste Poy Chhunly, né à Battambang, a consacré ses talents à l’enseignement, au dessin et à l’animation à l’école d’arts visuels et appliqués de Phare Ponleu Selpak. Il participe également activement à divers projets créatifs dans l’industrie du film et de la vidéo. De retour dans son pays après avoir terminé ses études dans une école de cinéma française en 2014, il attend avec impatience l’occasion de poursuivre son rêve de toujours : devenir cinéaste.

Culture Transection

Buth Sonrin (@buthsonrin) – Cambodge

À propos de la fresque

Cette fresque mêle les cultures khmère et japonaise en se tournant vers l’avenir. Le personnage est représentatif de la culture traditionnelle khmère et le cercle rouge rappelle le drapeau japonais. Le lotus représente la vie qui éclaire l’avenir au fur et à mesure de son épanouissement. La ligne rouge derrière le personnage représente le développement durable et le progrès des arts. Les couleurs correspondent à la proximité d’un restaurant japonais, et les formes combinent des motifs khmers avec des formes modernes.

À propos de l’artiste

Buth Sonrin est un artiste de Battambang. Il enseigne actuellement le graphisme à l’école des arts visuels et appliqués de Phare Ponleu Selpak.

Battambang Heart

Konstantin Komardin (@komardin_konstantin_art) – Russie

À propos de la peinture murale

Dans cette fresque dessinée au marqueur, Konstantin a dessiné une vision arrondie et kaléidoscopique des rues et des bâtiments emblématiques de Battambang. Vous pouvez voir le bâtiment du marché central sur la gauche. Ce dessin témoigne de sa passion pour la bande dessinée, avec sa multitude de détails et son style unique.

À propos de l’artiste

Né en 1972 à Sverdlovsk (Ekaterinbourg), en Russie, Konstantin Komardin est diplômé de l’Académie d’architecture de l’Oural en conception de livres. Au début des années 1990, il commence à travailler avec diverses maisons d’édition en tant qu’illustrateur et designer. En 1991, il publie ses bandes dessinées dans divers magazines et maisons d’édition. Il réalise également des films d’animation.